** Fragments Libres **

Collaborators

Anne-Marie
Jourdenais

Laur
Fugère

Marcela
Pizarro
Minella

Mélanie
Ladouceur

Meena
Murugesan

Myriam
Farger

Coming soon In ENGLISH ...

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Anne-Marie Jourdenais

(Répétitrice)
D’abord formée au ballet classique, Anne-Marie Jourdenais bifurque vers la danse contemporaine et s’inscrit aux Ateliers de danse moderne de Montréal Inc. À sa sortie de l’école, en 1996, elle est apprentie pour Louise Bédard lors du processus de création d’Urbania Box. Depuis, Anne-Marie danse pour différents chorégraphes. On a pu la voir dans le travail de Marie-Pascale Bélanger, Julie Boisvert, Mélanie Demers, Geneviève La, Catherine Lalonde, Kha Nguyen, Harold Rhéaume et Tassy Teekman .

Parallèlement à son travail d’interprète, Anne-Marie est enseignante, chorégraphe et répétitrice. De 2000 à 2004, elle dirige la troupe de danse de l’Université de Montréal.

En 2002 et 2003, elle s’envole vers Haïti pour initier de jeunes artistes à la danse contemporaine. Depuis 2002, elle enseigne à LADMMI (ateliers récréatifs). Comme répétitrice, Anne-Marie collabore au fil des ans avec Massimo Agostinelli, Marie-Pascale Bélanger, Mélanie Demers, Ginette Laurin, Marie-Claude Rodrigue et Dave Saint-Pierre. Elle est aussi détentrice d’une majeure en traduction et maman de deux petits garçons.

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Annie GÉlinas

(conception et réalisation des costumes)
Annie Gélinas est diplômée en Théâtre-Production, spécialisation décor-costume, à l’École de théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe. Depuis 2000, elle fait sa marque dans le milieu de la danse contemporaine à Montréal. Elle fait ses débuts comme costumière auprès du chorégraphe Jean-Pierre Perreault, elle collaborera à plusieurs productions au sein de sa compagnie.

Par la suite, elle signe plusieurs conceptions de costumes pour la danse dont De Julia à Émile, 1949 d’Estelle Clareton, Desirabilis de Karine Ponties, Manitowapan, Mon père m’a raconté et Mémoires de Sang de Gaétan Gingras, Confort à retardement de John Ottmann, Suites Cruelles d’Hélène Blackburn et bientôt Territoires féminins de Marie-Claude Rodrigue.

Au théâtre, elle côtoie l’art de la marionnette, du masque et du costume.
Elle impose sa vision fantastique dans la création Fuego de Stéphan Cloutier pour le Théâtre du Grand Cornu. Pour une quatrième année consécutive, elle signe les costumes et marionnettes de la prochaine production du Théâtre de la petite marée, Les Voyages de Muriel Velluleg écrit par Stephan Cloutier et mis en scène par Dany Michaud. Pour la même compagnie, elle est dans l’équipe de conception de la pièce Une nuit en mer, adaptation du Vieil homme et la mer de Reynald Robinson, dans une mise en scène poétique et visuelle d’Alice Ronfard ; et l’année suivante, elle récidive avec Pinocchio, adaptation de Fanny Britt et Geoffrey Gaquerre.

Dans un genre plus burlesque, elle fait la création des costumes du vaudeville moderne L’air et la chanson, une pièce écrite et produite par le Groupe Party de Cuisine et mise en scène par Normand D’Amour. Parallèlement à ses projets de création, elle occupe un poste de couturière aux Grands Ballets Canadiens de Montréal depuis 2000.

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Claudia Bernal

(conception et réalisation de la scénographie)
Diplômée en Philologie et Langues de l’Université Nationale de Colombie, Claudia Bernal immigre au Québec en 1991 et termine à l’Université Laval sa scolarité de maîtrise en linguistique française. Sa recherche constante des différentes modalités de langage l’amène à approfondir les différentes formes d’expression esthétique. Elle complète en 1999 un baccalauréat en Arts visuels / création à l’Université du Québec à Montréal, et a entrepris une Maîtrise en Histoire de l’art latino-américain à Mexico. Claudia Bernal s’intéresse particulièrement à la fragmentation de l’espace urbain et son rapport avec la fragmentation sociale et culturelle. Elle a suivi des stages de performance principalement avec l’acteur et metteur en scène Marc Zammit, la chorégraphe et danseuse Mariko Tanabe et le directeur artistique René Migliaccio.

Dans ses œuvres, les concepts de mouvement, de migration, d’espace, d’identité, sont récurrents. Artiste interdisciplinaire (performance, installation, vidéo, gravure, peinture), elle se distingue par l’originalité, l’énergie et la force de ses œuvres, et par son implication dans la vie artistique et culturelle d’ici et d’ailleurs. Elle a présenté des expositions tant collectives qu’individuelles au Canada, au Québec, en Colombie, à Cuba, en Argentine, au Mexique, en Allemagne, en Espagne et au Pérou. Canadienne d’origine colombienne, Claudia Bernalvit et travaille à Montréal.

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Catherine Valois

(Photographe)
Catherine Valois a complété son baccalauréat en Art Dramatique profil scénographie à l’École Supérieure de Théâtre de l’UQÀM en avril 2007. Déjà passionnée de musique depuis plusieurs années, elle se découvre un goût et des aptitudes pour le son et le multimédia en participant à quelques productions théâtrales et séminaires de l’université, tout en continuant de pratiquer une passion qui l’anime depuis plusieurs années, soit la photographie. De 2003 à 2007, elle réalise les photographies de l’ensemble des productions théâtrales présentées dans les salles de l’EST. Elle agi aussi en tant que conceptrice sonore sur les productions Push Up (m.e.s. par Theodor Cristian Popescu) et Urbi et Orbi (m.e.s. par Mélanie Elliott), en plus d’assurer la supervision technique de quelques autres productions. Depuis sa sortie de l’université, elle a travaillé comme régisseur sur le spectacle Roméo et Juliette (m.e.s. par Daniel Paquette) à la salle Fred-Barry, comme assistante à la direction technique au Montréal, arts interculturels (M.A.I) et occupe présentement le poste de directrice technique et production à la station de radio CISM 89,3 FM en plus de continuer à participer à certains projets en tant que photographe ou conceptrice sonore.

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Éric Auclair

(conception et réalisation de la musique)
Artiste aux multiples facettes, Éric Auclair fait preuve d’audace et d’initiative depuis le début de son parcours musical. Bassiste et contrebassiste autodidacte ayant une formation de percussionniste classique, le musicien professionnel s’est taillé une place de choix comme instrumentiste en accompagnant certaines des plus intéressantes têtes d’affiche montréalaises en jazz ou en chanson– notamment en tournée avec Michel Cusson, Yannick Rieu, Intakto ; ou en studio pour des albums deDaniel Bélanger, Pierre Lapointe, Patricia Kass. Éric se consacre aussi de plus en plus à la création, en plus d’œuvrer comme compositeur et réalisateur en jazz, en musique électronique et en chanson et avoir vu confirmer ses affinités avec la danse contemporaine par de récentes collaborations avec les chorégraphes Marie-Claude Rodrigue et Mélanie Demers.

Éric Auclair travaille présentement activement au développement de certaines formations musicales, notamment au sein du Duo Karen Young – Éric Auclair, un projet de chanson jazz, contrebasse et échantillonnages qu’il a initié avec la très grande musicienne et chanteuse jazz canadienne.

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Karine Gauthier

(conception et réalisation des éclairages, direction technique)
Karine Gauthier a collaboré à plusieurs réalisations de projets. Elle assure la direction technique du théâtre du cheval cabré, Suzanne Miller & Allan Paivio , Les productions LCG , et maintenant la cie Montréal Danse. Sa passion pour la lumière, elle a conçu les éclairages
pour la pièce The Part d’Antonija Livingstone, Mi Ricordo de Véronica Mélis, Mute / sense veu / en silence de Florence Figols, The Alcôve d’Érin Flynn, Point de fuite de José Gagnon, the misery love cie des productions waking the girl & Mia Dolce Vita de la tournée de Marco Calliari. Karine aimerait bien continuer lontemps dans cette voie lumineuse.

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Laur FugÈre

(chanteuse et vocaliste)
« L’énergie de la musique me fascine, son pouvoir déclencheur et sa force d’entraînement positive m’ont incité à parcourir le vaste spectre des genres musicaux. Au cours de ce périple nomade dans le monde des sons, j’ai acquis la maîtrise de nombreux styles. Puis, grâce à l’improvisation, j’ai pu explorer des terres vierges et des continents secrets.

Ces voyages m’ont permis de développer une approche unique et très personnelle du chant. La science parle de la force vibratoire du son; je crois que c’est aussi une force physique, capable de transformer l’invisible et de transcender les notes inouïes, cachées au cœur de chaque être vivant, pour qu’elles deviennent perceptibles.

Je pratique la méditation depuis plusieurs années et m’intéresse à l’utilisation de la voix dans les cultures ancestrales pour les rituels de passage, les cérémonies d’initiation et les fêtes sacrées. Produire un son, « trouver sa voix », permet d’entrer en contact avec sa nature profonde et favorise le processus d’éveil! La voix est un reflet de notre essence profonde qui nous relie à la Source.

En 1988, j’ai fondé la compagnie Sonomusa et obtenu, en 2003, une bourse du Conseil des arts et des lettres du Québec pour la recherche et le développement de ma création The vibration of Wisdom, un voyage dans l’univers des sons, une invitation à reprendre contact avec le souffle, à la fois symbole et source de toute vitalité. Cette recherche m’a également conduite à la production de l’album First Take dans lequel j’ai pris un immense plaisir à entrelacer ma voix au son si particulier d’un des plus anciens instruments au monde, le didjéridoo.

Mon intérêt pour la nature vibratoire et les pouvoirs transformateurs du son m’ont amené à étudier la polarité avec John Beaulieu, auteur de l’ouvrage The Healing Power of Sound. J’ai également suivi une formation avec Gabrielle Roth, chamane, danseuse et directrice de théâtre, bien connue pour son système des Cinq Rythmes, qui permet une meilleure incarnation de la voix.

J’assume actuellement la direction musicale du spectacle Le Réveil du Serpent, du Cirque du Soleil, qui sera présenté à l’Expo Zaragoza en Espagne durant tout l’été 2008 dans le cadre d’une exposition internationale sur le thème de l’eau et du développement durable. Ma collaboration avec le Cirque, qui date de 1993, m’a donné l’occasion de voyager aux quatre coins du monde; tout d’abord comme chanteuse, mais aussi comme coach vocal, évaluatrice et consultante.

La voix, en tant que langage universel et objet d’inspiration, occupe une place incontournable dans les fabuleux voyages que proposent les spectacles du Cirque du Soleil. En allant puiser ses sources d’inspirations dans tous les folklores du patrimoine mondial, le Cirque demande à ses chanteuses et chanteurs de la flexibilité, autant physique que morale, et de l’ouverture d’esprit. Il faut savoir faire preuve de discipline et avoir un style de vie qui favorise l’épanouissement de l’instrument vocal. Chanter au Cirque du Soleil représente un défi de taille, mais offre une occasion unique d’épanouissement artistique et personnel.

J’adore communiquer ma passion au public. Je me réjouis également de contribuer à la progression et à la plénitude de celles et ceux que j’ai le privilège d’accompagner dans leur processus de formation, en partageant avec eux les fruits de ma démarche ».

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Marcela Pizarro Minella

(narration et traduction)
Née au Chili et jouant autant en français, en espagnol qu'en anglais, Marcela Pizarro Minella est comédienne et metteure en scène, diplômée du Conservatoire d'Art dramatique de Montréal. Elle est codirectrice artistique et cofondatrice de la compagnie Les Indisciplinaires lauréate du prix Le choix du public 2007-2008 du Conseil des arts de Montréal en tournée, pour le spectacle Autour de Pablo Neruda. La compagnie crée plusieurs coproductions internationales : Tombouctou 52 jours à dos de chameau (Mali-Maroc-Québec-France) La vida no vale nada/La vie ne vaut rien (Canada-Mexique - Prix de la meilleure mise en scène) ; Une Hyène à jeun, qu'elle codirige (Mali-Canada-France - Prix Unesco pour la promotion des arts).

Passionnée de littérature, elle a participé à divers événements tels le Festival Métropolis Bleu ou la Foire du livre de Guadalajara. Elle vient de terminer la rédaction de son premier recueil de poésie: Les écrits qui dansent.
Au théâtre elle est de la création de Salvador dirigé par Gervais Gaudreault présenté cet automne à La Maison Théâtre, d'Un Tramway nommé désir monté par René-Richard Cyr et des Troyennes créé par Alice Ronfard, tous les deux au Théâtre du Nouveau Monde, de La petite porte au fond du shack dirigé par Cécile Lasserre au Théâtre champêtre du moulin Fleming. Au grand écran, elle joue dans Imitation et Cutting Edge 3 et au petit écran, dans Quatre et demi, Pure Laine II, Annie et ses Hommes et Providence.

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MÉlanie Ladouceur

(vidéaste, artiste de montage)
Depuis Presque 10 ans Mélanie Ladouceur baigne dans la diversité artistique. Parfois caméraman, monteuse, réalisatrice, graphiste et photographe. Parfois tout à la fois. Tous les moyens visuels sont bons pour arriver à une fin... Inspirée.

Ses projets sont des plus variées, de la danse, à la musique, en bifurquant vers le court métrage et le documentaire…et tiens pourquoi pas la projection vidéo.

Elle est, entre autre membre, du Festival de la terre Canada, et récemment elle a assurée la direction artistique et la projection vidéo du Grand défilé vert devant plus de 2000 personnes
Elle oeuvre aussi dans le domaine de la mode récupéré avec des documentaires pour la Gaillarde, & Vous Êtes Ici et A co-produit un documentaire au Ethical Fashion Show en France ÉDITION 2006. Elle a collaboré avec Estelle Clareton, Catherine Tardif, Les productions Supermusique, Le cirque du Soleil, Guy St-Onge, Marc Labrèche, Dobacaracol & Ariane Moffatt.

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Meena Murugesan

(vidéaste)
Meena Murugesan is a Montreal born and raised South Indian woman, documentary filmmaker, Indo-contemporary dancer, choreographer and community arts educator. Image, dance and social change are at the heart of her multi-dimensional artistic practice. Through art, Meena creates and facilitates the expression of marginalized stories within an inclusive sacred space as a way of questioning existing power dynamics within society. By marrying the spiritual with the political, she strives to build bridges between culture, gender, community, class and art forms in order to explore our differences and yet acknowledge the intrinsic human connection that links us together. Meena’s artistic vision is at once an innovative tribute to her rich cultural legacy and a reflection of her collaborations and performances with remarkable storytellers, dancers, musicians and activists in Canada, the United States, India, West Africa, Chile and Brazil.

Meena has been receiving funding and support since 2005 from SODEC, NFB, CALQ, Jeunes Volontaires, the Gesu and the MAI (Montreal, arts interculturels) as a filmmaker, choreographer and dancer. 2008 bears witness to the creation of Meenakshi Productions, a non-profit arts organization that creates professional intercultural and interdisciplinary artistic projects that inspire personal and social transformation.

Meena’s latest work is “AVAL” (‘she’ in Tamil), a solo Indo-contemporary dance choreography with live music and 8mm film projections, that explores the theme of silence in relation to gender-based violence (MAI-Festival Transatlantique-Festival Uncommun, 2008). She is also facilitating video workshops to women prisoners within Montreal correctional facilities in association with the Elizabeth Frye Society and Engrenage Noir.

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Myriam Farger

(danseuse-interprète)
Myriam Farger a complété ses études en danse en 1999 à The School of Toronto Dance Theatre. Sa passion pour l’interprétation l’amène à étudier plusieurs approches corporelles comme le Tango Argentin, la Capoeira, la Samba Brésilienne et le Chi-Kung. Elle s’établit à Montréal en 2000, où elle travaille avec différents chorégraphes indépendants et évènements corporatifs. Elle a dansé notamment à Toronto avec la Newton Moraes Dance Company et à Montréal avec Bourane. En 2006, elle se joint au nouveau projet chorégraphique de Marie-Claude Rodrigue.

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